RECORRIDO CULTURAL

EXPOSICIÓN: RECUENTO DE MIRADAS

            Esta exposición estaba ubicada en el IVEC, en el centro de Veracruz. Integrada por fotografías en blanco y negro de diferentes autores, que a mi parecer, representaban unas escenas misteriosas pero muy bonitas.

            Todas las fotografías fueron tomadas en ángulos muy precisos para que se pudiera observar la arquitectura de los lugares. Una en particular me gustó mucho porque se veía el camino de arcos que pareciera se hacían más pequeños en el centro y se apreciaba la profundidad del lugar como si estuvieras ahí.

            Al ser fotografías, la única técnica utilizada fue digital.

            El ambiente era muy bueno. Era un día soleado, pero fresco a pesar de ser al aire libre y al fondo se escuchaba música, que emitían los salones de clases.

            Considero que era una exposición muy pequeña y el lugar no era el mejor para apreciarlas bien, ya que estaba en un pasillo de las instalaciones y eso me daba la idea de mala organización.

EXPOSICIÓN: COLORES Y LÍNEAS

            Esta exposición temporal se encuentra en el IVEC, en el centro de Veracruz, y es obra del pintor Alan Téllez.

            Es una exposición de pintura inspirada en los artistas favoritos del autor: Miró y Picasso.

            Las obras están llenas de colores sólidos que contrastan con las fuertes líneas negras que usa como borde de sus trazos. Las pinturas están hechas con trazos fuertes y con figuras simples. Todas pintadas sobre tela con acrílico.

            La exposición se encuentra en un pasillo de las instalaciones del IVEC, lo cual crea un ambiente muy relajante ya que se escucha como fondo música que emiten los alumnos que asisten a sus clases.

            Considero que hubiera sido mejor que asignaran un salón para apreciar esta exposición ya que un pasillo no se me hace lo ideal.

EXPOSICIÓN: HOMENAJE A VERACRUZ

            Esta exposición está ubicada en el WTC, es obra del pintor veracruzano Pedro Trueba.

            La exposición estaba muy bien organizada y se apreciaban todos los cuadros por la buena iluminación. El ambiente era silencioso y el lugar era muy cómodo ya que estaba climatizado.

            Lo que me gustó más de sus pinturas fue el realismo que les da, con los reflejos sobre el agua, la profundidad, las sombras, etc.

            Las obras están hechas con colores brillantes, pintadas con acrílico sobre tela.

            Por medio de esta extensa exposición el autor rinde homenaje a las regiones de Veracruz. De una manera realista representa las playas, los inmensos barcos, la arquitectura prehispánica, colonial y moderna, en general captura en cada una de sus obras la esencia de nuestro estado.

EXPOSICIÓN: LUCHA DE TIGRES

La exposición Lucha de Tigres, de la pintora Teresa Irene Barrera Figueroa, representó en sus pinturas los rituales que se llevan a cabo en el mes de mayo, relacionados con las peticiones de lluvia y el inicio del ciclo agrícola, ésta exposición se aborda a través de la gráfica con el fin de tener un registro de este enfrentamiento de lucha ceremonial y un panorama más claro que explique, mediante el trabajo visual, la apropiación de los contrincantes con la identidad del popularmente llamado tigre que más bien es el Ocelotlo Jaguar.

En esta serie, se hacer énfasis en el hombre, que en muchas culturas ha buscado adquirir, a través del ritual, las características físicas y las cualidades que han considerado sagrados. 

En las piezas el hombre asume las características del Ocelotl, se presenta como tigrillo, como ocelote, como jaguar; en éste trabajo no se intenta copiar literalmente la pelea, tampoco es un registro antropológico, es un discurso que exalta al guerrero, porque es en la lucha de tigres donde aún podemos ver esta apropiación y combate de fuerzas que ayudan a mantener el orden natural de los ciclos agrícolas del que dependemos todos, directa o indirectamente.

EXPOSICIÓN: ARCHIVO HISTÓRICO

En esta exposición se mostraban fotografías del antiguo Veracruz.

Todas las fotografías eran en blanco y negro, estaban protegidas por un vidrio y debajo de cada una, en un cuadro, estaba una breve descripción de las mismas, así como también datos que te adentraban al contexto que se vivía en esa época.

En ninguna fotografía se mencionaba autores.

Las fotografías tienen significado, cada una de ellas representaba un suceso histórico del pasado de nuestro estado.

Esta exposición fue por parte del gobierno municipal de Veracruz.

MUSEO REGIONAL TUXTECO

Tuve la oportunidad de ir Santiago Tuxtla y de visitar su museo municipal.

Los objetos expuestos en el museo 3500 años de civilización documentada en Los Tuxtlas.

El museo, fundado en 1961, está contenido en una atractiva estructura del siglo XIX que fue quemada durante la revolución mexicana y varias veces reconstruida desde entonces.

El museo está dividido en secciones, en la que se muestra en la fotografía, representa la invasión de Hernán Cortés, las tallas de madera y de cómo surge la figura de Santiago Caballero.

Las imágenes exhibidas en la sala corresponden a dicho personaje.

EXPOSICIÓN: ARTES PLÁSTICAS

Esta exposición se encontraba en Atarazanas, en un espacio que considero muy reducido e incómodo a la vista a comparación de las esculturas.

Las formas de las esculturas eran poco comunes, algunas muy realistas pero en un contexto muy extraño, recuerdo una que era un cuerpo humano, muy simple y sin detalles pero no tenía cabeza, y estaba dentro de una red. Cada una con un estilo distinto.

Los materiales al igual de las esculturas eran muy variados, desde madera hasta plástico, papel, cartón, etc.

En general las esculturas me parecieron muy creativas y los colores que utilizaban me gustaron, eran colores brillantes y sólidos, en su mayoría.

EXPOSICIÓN: CATARSIS VISUAL

Los expositores, creadores en proceso, nos muestran en esta ocasión sus filias y fobias.

Con ayuda de la técnica discursiva y herramientas conceptuales desarrollaron un estilo que permite reconocerlos, como ellos lo llaman: “El que expone se expone”.

Llevar una idea a la imagen, en cualquier terreno expresivo, requiere de un gran poder de síntesis, mucha observación, experiencia y vivencia, los cuales hay que cultivar con la repetición hasta llegar al grado de la maestría.

Es lo que intentan plasmar con esta exposición, con una serie de fotografías modificadas digitalmente para que den impresión de tener otra forma.

El lugar en donde las expusieron estaba bien distribuido y se podían apreciar las formas.

Las fotografías me parecieron muy originales y particularmente me gustaron.

EXPOSICIÓN: CULTURA OLMECA

La exposición del museo regional de Santiago Tuxtla muestra la escultura de la cultura olmeca.

En particular, las cabezas colosales olmecas. Los 17 grandes monolitos encontrados hasta ahora constituyen la creación más espectacular y representativa del arte olmeca.

La elaboración de estas magnas tallas en roca volcánica, cuyo peso varía entre las 6 y 50 toneladas, supuso además de una gran capacidad artística, un extraordinario esfuerzo humano y la existencia de una estructura social capaz de requerirlo y organizarlo.

Estos importantes monolitos representan a importantes gobernantes, quienes ordenaban su elaboración para legitimar su poder.

En realidad esta visita fue mi favorita, ya que las piezas ahí expuestas eran originales, la mayoría encontradas cerca de Los Tuxtlas.

En la fotografía se muestra mi tamaño a comparación de la cabeza olmeca, a pesar de ese gran tamaño la descripción que tenía decía que, de las que se han encontrado ésa es la más pequeña.

El lugar era muy espacioso, fresco y las esculturas estaban bien distribuidas.

EXPOSICIÓN: ARTESANÍAS OLMECAS

En el museo se podían apreciar muestras de las obras que produjeron los pueblos que habitaron en el corazón olmeca, el cual se extiende desde la región de Los Tuxtlas hasta la cuenca del Río Coatzacoalcos.

La exposición incluía objetos que eran utilizados por la cultura olmeca, como vasijas, esculturas, platos, ollas, collares, vasos y las ya conocidas “caritas sonrientes”.

Esta exposición era muy extensa y cada objeto tenía un diseño diferente y muy laborioso.

La mayoría de las cosas estaban hechas con barro, y por eso su particular color café rojizo.

La exposición estaba muy bien montada y el ambiente era el ideal. Cada conjunto de instrumentos estaba protegido con un cristal que impedía acercarse más a ellos. Pero aun así se podían apreciar perfectamente.

Con esto concluye mi recorrido de visitas culturales realizado en el transcurso de mi último semestre de bachillerato, dejándome buenas enseñanzas y experiencias.

Gracias maestra, Diana Salas Hernández por inculcarnos el amor y aprecio al arte.